心理師的眼睛

 

哇！居然擠不進去！


聽是聽得很清楚，但到底講者究竟在哪？（勉強瞄見了貴真老師與詩人席慕容，看來隱地先生是被柱子給檔了）


聽著隱地先生慷慨直陳書店商業讓文學走了味，與貴真老師娓娓道出在書房與讀友的貼近互動...
這是屬於他們的存在。

然心理師還見到，一張張專心聆聽的表情。
聽眾的現身，讓整個空間，瀰漫著...集體存在之同頻共鳴。

步出紀州庵時再見陽光，突然覺得能量飽飽。
詹偉雄：從湯姆約克到奧林匹克
七月廿五日，湯姆約克領銜的搖滾樂團「電台司令」（Radiohead）造訪台北，以及今天揭幕、為期兩周的倫敦奧林匹克運動會，可說是今年夏天（對國人而言）最重要的兩樁「感官事件」。
「電台司令」不是一般的搖滾樂團，他們的音樂固然也帶有著批判體制的訊息，而且現場演唱會中，這五個英國中年人同樣透過聲光畫影，為參與者帶來莫大的身體快感，但他們做音樂的意圖並不是取悅觀眾，而是不斷地推進音樂和聲響的邊界，也就是在「聽」的世界中，做個永恆的、冒死奮進的先鋒派。
對許多走紅的搖滾樂隊來說，上一張專輯跟下一張專輯「聽起來很像」並不是天大的罪惡，人嘛，總有些法國社會學家Pierre Bourdieu 所說的「習癖」（habitus），與生俱來，形影相隨，難以擺脫；但「電台司令」不是這麼回事，他們難以忍受重複自己，而且很敏感地，要在下一張專輯中，把上一張專輯裡群眾最叫好的「亮點」，極盡所能地汙衊、毀壞或拔除。
例如今年的「The King of Limbs」（中譯「肢解樹王」）演唱會，聽眾和觀眾很難辨識出清楚的旋律線，你很難如同參加其他樂團的現場，可以跟著主唱大合唱招牌曲目，共享大家的集體記憶，你只能被動地看著、聽著湯姆約克跳著舞、呢喃著神秘的句子。同時，電吉他的聲響愈來愈少了，這使得聽眾聆聽音樂時失去了「搖滾傳統」這個要素的協助，而得更仰賴自身的直覺，但卻也是在這種身體和電子音樂聲場（soundscape）的美妙共振中，人們感受到唯獨新奇事物才能引發的雞皮疙瘩──所謂的「存在的顫慄」。

奧林匹克運動會是另一樁事件，今年「中華台北」沒有了棒球，連帶地國人的集體熱度大降，但這也好，我們可以從「純個人」的感官世界，來領略過往從未關注過的許多運動項目。
奧運自一八九六年復辦，但它那取自拉丁文的三字格言「Citius, Altius, Fortius」（更快、更高、更強）從未進入中國人的眼臉。媚惑於金銀銅牌數量的觀眾，一輩子都很難從奧運中獲得感動，因為他從國族的角度看奧運，勢必錯過從自己的身體感受運動員們所經驗到的、特有的「存在的顫慄」：「更快、更高、更強」是一個人們與自己身體對話後才有的經驗，你如果沒有在運動中體察到身體給你的訊號，你如何確證自己移動得更快了、跳得更高了、肌肉變得更強了？
所有的傑出運動員，都擁有一個兩極化的生命辯證過程：在訓練時，你得有漫長生命時光的自我紀律，讓身體逐一衝破天險，變得「比較快、比較高、比較強」；而在比賽時，你則是最好放開身體自由地去揮灑，以臻於那「更快、更高、更強」的無言境地。
在奧運中，我們用肉眼就可看出，運動員那一個個專注、勇氣、實現生命存在的真摯故事，不管是一九七六年拿下體操史上第一個滿分的Nadia、雪梨奧運寫下女子馬拉松紀錄的高橋尚子、北京水立方天光下強取八面金牌的Michael Phelps，他們與觀眾的聯結，不再是獎牌的數量，而是透過美感的身體所展示出來的——人的自我選擇和自我實現，那─—存在的顫慄！從湯姆約克到奧林匹克，它們不斷地召喚著你感官的靈魂，今年夏天，讓自我甦醒吧……。
（作者為學學文創志業副董事長）
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頭一遭，認真看著奧運開幕
從英國的文明演進到各國代表入場
真是美不勝收

原來地球上住著
各種文化的人們

對了，各國的掌旗官
都好有型喔！